曲目列表
专辑简介
上个世纪60年代是爵士乐鼎盛春秋的“末法时代”，在见证爵士乐开始逐渐退出主流舞台的同时亦显示了爵士乐最开明和自由的一面。从艺术角度来看，各种新元素不断加入，爵士乐自身亦在不断寻求突破；从社会角度来看，爵士乐不再仅仅是折射世事变迁的哈哈镜，更成为表达信念与理想的手段。在这一时期的爵士乐手亦展现了独特的个性与风采。他们既是改革的参与者，同时又要接受音乐本身对其作出的更严峻的挑战。以钢琴手为例，如果一位演奏者只满足于沿袭Bud Powell开创的现代技法，50年代的他或许会名噪一时，而在60年代只会被风起云涌的改革新浪吞噬。60年代是勇于开拓者的天下。在这人才济济的舞台上，有着许多耀眼的明星，虽然因着爵士的式微而或多或少地被人忽视或未得到应有的评价，但他们取得的成就丰富了爵士的百科全书，留给后人取之不尽的宝藏。Herbie Hancock或许就是其中一位。赫比·汉考（Herbie Hancock）1940年出生于芝加哥，不错的家境给他提供了良好的教育环境。不同于许多出身贫寒而只能靠自学的爵士乐手，Hancock从小接受的就是正规的古典音乐训练。早慧的他七岁开始学习钢琴，十一岁就与芝加哥交响乐团合作演出莫扎特的钢琴协奏曲，堪称音乐神童。更令人惊奇的是他拥有作曲与电子工程两个学士学历，二十岁出头的年纪就在曼哈顿音乐学院攻读硕士学位，导师是著名的美国籍作曲家Vittorio Giannini。这样的高材生在爵士乐界简直可以列属文曲星级别。较高的音乐理论水平对他的音乐创作和演奏有着深刻的影响；而理工科的背景赋予了他的音乐一种理性的和谐。大多人熟识Hancock的大名是源自其70年代名噪一时的乐队“猎头族（Headhunters）”和一些融合爵士作品，Hancock亦是以融合爵士干将的身份名载爵士史册。对于其60年代的成就，也仅仅提及参与了老迈的五重奏。其实，Hancock六〇年代在唱片公司BLUE NOTE录制的一系列唱片，无论自挂头牌还是为人捉刀，均在水准之上，且新意迭出，都是不可多得的佳作。只是在后期由于大势所趋大都销售平平，再加上被其70年代的商业光芒所遮盖，一直被主流市场所冷淡。好在由于BLUE NOTE公司的努力，Herbie Hancock当年的专辑伴随着一期又一期的重发企划而重新面市，七张挂牌唱片全部有了CD版本，让更多乐迷全面地领略到了Hancock青年时期的横溢才华。 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个70年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P。成人做爰高潮片免费
专辑简介: 威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）录制了112张现场音乐会唱片。许多鉴赏家认为，他最令人难忘的录音表演是1944年10月7日在柏林的贝多芬-萨尔音乐厅举行的音乐会，赫尔曼·戈林（Hermann Göring） 出席了音乐会。节目以安东·布鲁克纳的最后一首、未完成的《第九交响曲》为特色，以《第七交响曲》中的慢板作为结尾。这张原始录音代表了他最具灵感和最鼓舞人心的表演，是他的音乐遗产的有力见证。指挥家简介：威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler），德国指挥家、作曲家。在指挥上，富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。他被广泛认为是20世纪最伟大的交响乐和歌剧指挥家之一，并对后来许多的指挥家产生了重大影响，使得他们常常在讨论自己的演绎风格时提及富特文格勒的名字。乐团简介：柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic）成立于1882年，在乐坛地位显赫，延揽了全世界最优秀的演奏者。高度的团员默契让交响乐演奏得天衣无缝，其德国式的庄重感低音极具辨识度，成为了当今世界古典乐坛的金字招牌。乐团对指挥的要求极高，成为音乐艺术家们心中指挥造诣最高的殿堂。柏林爱乐乐团除了大型的管弦乐演出以外，也经常组成各种小编制室内乐团，并且在世界各地都有巡迴演出。
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